Aquí presentamos un vistazo a dos películas que muchas personas simplemente no “entenderán”, pero que pueden tener problemas para ver con sus propios ojos, ya que en general aún no se puede acceder a ellas para su revisión. Grinning Faces de Noah Tilsen y Street Hassle de Roger Davidson son dos gastos de menor escala fuera de los cortos, ambos aproximadamente 30 minutos desde hace bastante tiempo, hechos por dos de los productores de películas más alentadores actualmente ocupados trabajando en las Ciudades Gemelas de mi hogar estado, Minnesota. Las dos películas son tenues (tanto en cinematografía como en sustancia), elegantes y perturbadoras, con un toque de humor de andamio y una sensación sólida de acercarse al destino y la frenética. Es el sentimiento de este analista actual que las películas cortas se descuidan una y otra vez, y trato de corregir esta omisión de vez en cuando mirándolas aquí; A decir verdad, mi primer artículo como ensayista oficial para este sitio fue un examen exhaustivo de una de mis películas preferidas, la obra de arte perfecta de 16 minutos de Luis Bunuel, Un Chien Andalou (1929).

Para ser completamente honesto: sin embargo, no tuve nada que ver directamente con la creación de Grinning Faces, algunos de los que están detrás y ante la cámara son compañeros o colegas míos, lo que también es válido para Street Hassle; también, tengo un trabajo menor y sin hablar en Hassle, sin embargo, mi impacto en la película es tan insignificante, siento que no es una circunstancia irreconciliable para mí examinarlo aquí. Creo que es mejor ser directo y justo al respecto, y haré todo lo posible para dar encuestas imparciales de ambos.

Tilsen y el cinematógrafo James Vogel crean un universo de oscuridad prácticamente constante, con iluminación muy diferenciada y tonos rojos y verdes deslumbrantes e implacables; cuando por fin observamos la luz del día cerca del límite más alejado de la película, es algo sorprendente. La película, la primera de Tilsen, tiene sus impactos en la manga: hay tonos de Blue Velvet de David Lynch (1986) y Videodrome de David Cronenberg (1983), entre otros. Sea como fuere, descubre cómo mantenerse alejado de las propensiones de imitación de numerosas primeras películas a través de su inconfundible amor por la vaguedad y su humor extraordinariamente debilitado; Una escena temprana en la que Hero se masturba mientras examina las calles oscuras de la ciudad y critica a sus ocupantes es especialmente interesante. Todos los personajes de la regla en pantalla se convierten en exhibiciones impresionantes, especialmente Mason en el lugar número uno. La película presenta numerosos problemas sobre la idea del mundo real, particularmente en la conexión entre Héroe y Escritor, y es sorprendente dejarlos sin respuesta, sorprendentemente. Smiling Faces es imperfecto: una parte del plan de sonido es algo exagerado, y la consumación mencionada anteriormente no es exactamente satisfactoria, sin embargo, la película es continuamente atractiva y perturbadora en métodos que Cronenberg y Lynch sin duda respaldarían.


Road Hassle también maneja las partes sucias y molestas de la vida en la ciudad, sin embargo, la primera película de Davidson aparece como un programa progresivamente directo. La película nos conoce a Martin (Colin Reid), un joven homosexual que dejó la escuela por la vida de un tramposo del camino, y se gana la vida a través de trampas peligrosas con hombres extraños en entradas y parques traseros. Él relata su historia en estructura de flashback a un interrogador interpretado por Amity Carlson, y sus hechos se descubren constantemente en un diseño no directo, siguiendo sus diferentes dificultades con los john arbitrarios y los policías homofóbicos que han poblado su realidad a lo largo de los años. Su compañero más cercano ha sido el rockero subterráneo Crista (KariAnn Craig), una figura hermana más experimentada a la que Martin critica, diría sin razón alguna, por sus desgracias de reflujo y flujo. Paso a paso, nos sumergimos más en la historia de Martin para revelar sus explicaciones sobre dejar la escuela, que incluyen una relación dolorosa con su educador anterior, Jacob Mailer (Bill Cooper).

Esta es una película tensa y llena de tensión que obviamente se origina en un lugar individual. Martin no es el personaje más amable, sin embargo, él tipifica las batallas envueltas de un número significativo de los individuos actuales del camino; él no es el cliché manchado de ayuda gubernamental, sino más bien un descendiente de beneficio que ha perdido su dirección y se ha amotinado, otro curso regular hacia la destitución y la desintegración. El tema de la película que lo abarca todo es, en todos los sentidos, un comentario sobre la idea de venderse, tanto alegóricamente como en realidad, y esto se investiga de una manera intrigante. Su mayor defecto está en su actuación, que está aquí y allá; Craig es muy aceptable como Crista, pero trágicamente no se le ofrece lo suficiente para hacer fuera de ser una caja de resonancia para las dificultades de Martin, mientras que Reid es bastante exagerado y llorón como Martin. Cooper también se siente un tanto reacio y antinatural, picando sobre sus escenas con un peligro tan loco, sin embargo, tal vez esto sea útil; Sus escenas transmiten el tipo de hombre obviamente más desagradable y establecido en un lugar de intensidad para el que el trabajo parece llamar, pero en la escena de la tercera cena de demostración entre él y Martin, muestra un contrato de arrendamiento tan bajo. Gary Oldman en Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola (1992). En cualquier caso, la cinematografía obvia y altamente contrastante de Matthias Saunders es la cualidad más destacada de la película, con un último disparo que es especialmente aterrador y viable para convocar a la fe perdida en lo que respecta a su sustancia, y Davidson muestra un gran orden de narración no directa en La estructura de la película.